Arnulf Rainer bei ARTE GIANI - Galerie - Kunstberatung

Arnulf Rainer


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Biographie / Ausstellungen

Reise in die Welt der Mikro-Landschaft

Zu den neuen Arbeiten von Arnulf Rainer

"Die Natur erzeugt in ihrem Schoße
eine unerschöpfliche Fülle von
wunderbaren Gestalten, durch deren
Schönheit und Mannigfaltigkeit alle
vom Menschen geschaffenen Kunstformen
weitaus übertroffen werden."

Ernst Haeckel, 1899

An der Wende zum 20. Jahrhundert gab der Zoologe Ernst Haeckel eine Reihe populärwissenschaftlicher Bildbände heraus, in denen er die in der Welt vorhandenen mikroskopisch kleinen "wahren Kunstformen der Natur" zur Anregung für die Künstler des Jugendstils gleichsam als "Sammlung neuer Motive" an die Hand geben wollte. Haeckel hatte sich bereits seit einigen Jahrzehnten mit den Radiolarien - mikroskopisch kleinen Meereslebewesen - beschäftigt, die ihn wegen ihres geometrisch ornamentalen Aufbaus und ihrer vielfältigen Erscheinungsformen faszinierten. Da er sich nicht nur als Naturwissenschaftler, sondern auch als Zeichner und Maler betätigte, erlangte er aus dem vergleichenden Studium der Welt des Mikrokosmos Kenntnisse über die Gesetzmäßigkeiten von Wissenschaft, Technik und Kunst.

Die Verbindung von Wissenschaft, Technik und Kunst, die sich in den neuen Papierarbeiten von Arnulf Rainer zeigt, basiert genau auf einer solchen Auseinandersetzung und Beschäftigung mit den Ergebnissen mikroskopischer Untersuchungen an organischen Lebensformen. Die rund 30 Werke, die in diesem Katalog abgebildet sind, und die etwas mehr als doppelt so vielen, die in der Ausstellung gezeigt werden, stammen aus einer größeren Werkgruppe mit dem Titel "Mikro, Mikro". Rainer hat sich in den vergangenen Jahren - ab 1993 - mit "Kleinstwelten" und "keimhaften Formen" beschäftigt und diese bereits 1996 unter dem Titel "Mikrokosmos Makrokosmos" in Klagenfurt ausgestellt. Die uns vorliegenden neuen Arbeiten stammen nun alle aus den letzten zwei Jahren und intensivieren und konzentrieren den Blick auf eine neue sichtbare Welt, wie sie die modernsten technischen Verfahren der Mikroskopie heute zulassen. Ergänzt wird die Reihe um einige wenige Blätter aus dem etwas früheren "Traumland"-Zyklus, welche die imaginäre Struktur der "Mikro, Mikro"-Arbeiten sinnvoll bereichern.

Hundert Jahre nach Haeckel haben wir eine Vielzahl unterschiedlicher mikroskopischer Verfahren zur Verfügung, ausgehend von der herkömmlichen Röntgenstrahlung über die Elektronenmikroskopie bis hin zur aktuellen Rastersondenmikroskopie. Letztere erlaubt ein Vordringen in nanoskalige Dimensionen, also in einen Bereich von millionstel Millimetern und liefert scharfe Bilder nie dagewesener Auflösung. Die Glasfasersonde, die ins Gewebe eindringt, hat einen Durchmesser von fünf hunderttausendstel Millimetern. Zur visuellen Darstellung werden die Zellstrukturen mit Fluoreszenz-Markierungen eingefärbt. Dabei führen Lichtabsorption, -streuung und Fluoreszenz zu aussagekräftigen Bildern, die Wissenschaftlern präzise Analysen ermöglichen.

Arnulf Rainer mag sich für die medizinisch- oder biologisch-wissenschaftlichen Schlußfolgerungen dieser mikroskopischen Verfahren interessieren wie wir auch. Als Künstler öffnen sich ihm hier aber faszinierende Einblicke in mitunter farbenprächtige Mikro-Landschaften von betörender Schönheit, Landkarten gleich, deren Koordinaten ihn zu Markierungen und Akzentuierungen einzelner Besonderheiten veranlassen.

Rainer arbeitet auf Laserkopien, die mehr oder weniger alle im Format 30 cm x 42 cm gehalten sind und die also noch einmal die Darstellung kleinster Vorgänge vergrößern. Von Übermalung im spezifisch Rainerschen Sinn kann nun nicht mehr die Rede sein. Die ins Sichtbare geholten Zellstrukturen und organischen Verbindungen werden nicht bis zur Monochromie zugemalt oder dramatisch entstellend überzeichnet. Er überarbeitet die Blätter. Manchmal verbindet sich der Pinsel- oder Zeichenstrich so schlüssig mit der Vorlage, daß das eine scheinbar zwingend mit dem anderen verbunden ist. Stilistisch erkennen wir die typisch Rainerschen Merkmale: Vom lasierend weichen Pinselauftrag bis zur spitzen, harten Bleistiftschraffur, von den fleckigen Farbtropfen zu den virtuos spiraligen Kurven, vom wilden, heftigen Strich bis zum zögernden, suchenden Lineament läßt er keine Möglichkeit seiner Ausdrucksweise aus.

Die Überarbeitung macht deutlich, daß Rainer sich intensiv mit der Vorlage befaßt und Formen und Farben kompositorisch in neue Zusammenhänge setzt. Auf diese Weise entsteht ein neues Bild, das die Vorlage als gleichberechtigten Partner mit einbezieht. Das Ergebnis stellt dann eine höhere, spannungsreichere Stufe dar, der Rainer, wie er sagt, "inspirierte Möglichkeitsformen des Lebendigen" einhaucht. Und weiter: "Nur in dieser Mikrowelt war ich frei von allen Anfüllungs- und Verhüllungsdrangsalen, wie sie mich beim Anblick aller Bilder der konkreten, maßstabsrichtigen Realwelt plagen. Ich fühle mich wohl bei der Visualisierung der frühen organischen Entwicklungsstufen, in der dämmrigen Erinnerung an die eigenen biologischen Frühstadien." (1993) Die mikroskopischen Materialisierungen werden durch die Überarbeitung aus ihrer oft geradezu aufdringlichen Ästhetik herausgelöst und als Baupläne des Lebens verstanden.

Arnulf Rainer hat selbst auf eine Verbindung dieser Arbeiten zu seinem Frühwerk hingewiesen. Die Bilder, die um 1950 entstanden, tragen nicht nur Titel wie "Mikro", "Wasserwelt" oder "Atomisation", sie zeigen auch dicht gewebte Feinstrukturen, wie sie als bildliche Wiedergabe einer Mikro-Landschaft gesehen und verstanden werden können. Aus dieser Sicht bezeichnet der neue Zyklus "Mikro, Mikro" eine momentane Standortbestimmung einer bei Rainer immer wiederkehrenden Auseinandersetzung mit dem Thema der Naturgeschichte und deren Visualisierungsmöglichkeiten. In wechselnden Rhythmen führt er uns mit expressiver Dramatik und heiterer Kontemplation zu den Basis-Bausteinen unserer Welt, die wir zwar wissenschaftlich entschlüsseln können, aber erkenntnistheoretisch doch nicht eigentlich "begreifen".

Claudia Giani-Leber

Biographie




	Lebt und arbeitet in Wien und Enzenkirchen, Oberösterreich (AT)
1999	Er sammelt mikroskopische Abbildungen und läßt Ausschnittsvergrösserungen auf Laserkopien herstellen. Diese werden von ihm künstlerisch überarbeitet.
1999	und 2000 wichtige Retrospektiven anläßlich seines 70. Geburtstages
1998	beginnt er die Traumlandschaften.
1997	erste Schleierbilder entstehen. Er schafft den Giotto-Zyklus
1996	Die Mikrokosmos Makrokosmos-Bilder werden in der Kärtner Landesgalerie in Klagenfurt ausgestellt. Neue Materialien und Techniken finden in diesen Bildern Verwendung. Er beginnt die Arbeit an den Bibelillustrationen.
1994	Es entstehen die Kosmos-Bilder
1993	Das Arnulf-Rainer-Museum in New York wird eröffnet.
1992	Beginn der Arbeit an der Engel-Serie
1991	Beginn der Arbeit an den Märtyrer- und Katastrophenbildern
1989	Er erhält den Preis des International Center of Photography, New York
1988	Beginn der Arbeit am Shakespeare-Zyklus
1987	Weiterarbeit an Schlangen- und Pflanzen-Überzeichnungen. Es entsteht der Piranesi-Zyklus.
1986	Ausstellungsreihe durch die U.S.A.
1984	beginnt er, naturwissenschaftliche Bücher des 18. und 19. Jahrhunderts zu sammeln, die er in einzelnenBlättern übermalt.
1983	Weiterführung der großen Kreuz- und Totenmasken-Ölbildern
1982	Entsteht der Hiroshima-Zyklus, eine Serie von Zeichnungen auf Photos der zerstörten Stadt. An der Documenta 7 in Kassel zeigt er Hand- und Fingermalereien.
1981	bis 1995 hält er eine Professur an der Akamdemie der Bildenden Künste, Wien. Er wird Mitglied der Akademie der Künste in Berlin. Im gleichen Jahr erhält er den Max-Beckmann-Preis der Stadt Frankfurt. Er ist der erste Preisträger, dieses renommierten Kunstpreises.
1978	vertritt er Österreich an der Biennale von Venedig.
1977	Ab diesem Jahr Beschäftigung mit dem Tod. Überzeichnungen von Totenmasken-, Mumien-und Leichengesichter-abbildungen entstehen in Serien.
1973	entwickelt er die gestische Hand- und Fingermalerei. Er überarbeitet Abbildungen von Kunstwerken früherer Künstler (Leonardo da Vinci, van Gogh, Rembrandt, Goya oder Griechische Plastiken).
1968	bemalt er den eigenen Körper. Es entstehen die ersten Grimassenphotos, die er auch zu übermalen und zu überzeichnen beginnt.
1959	bis 1964 intensive Auseinandersetzung mit der monochromen Malerei und deren Möglichkeiten. Er beginnt, die Kunstwerke von Geisteskranken zu sammeln. Experimente mit halluzinogenen Drogen führen in seinem Werk zu Rückgriffen auf seine surrealistischen Anfänge.
1956	und 1957 schafft er die ersten Kreuze verschiedener Größen.
1953	Von diesem Jahr an entstehen erste Photoposen. Auch die ersten Übermalungen fallen in diese Zeit. Eigene Kunstwerke und die von anderen Künstlern zur Verfügung gestellten Arbeiten werden mit monochromen Farbschichten überdeckt und zugemalt.
1951	Bis zu diesem Jahr entstehen phantastisch-surrealistische Zeichnungen. Nun erwacht das Interesse für Mikrostrukturen und organische Strukturen. Er arbeitet mit neuen stilistischen Mitteln, etwa mit geschlossenen Augen Blindmalereien.
1947	bis 1949 besucht er die Staatsgewerbeschule in Villach, Kärnten, die er mit der Matura abschließt. Die Hochschule für Angewandte Kunst in Wien verläßt er bereits nach einem Tag. Ebenso verläßt er die Akademie der Bildenden Künste, Wien, nach drei Tagen.
1947	auf einer Ausstellung in Klagenfurt sieht er zum ersten Mal Kunstwerke internationaler zeitgenössischer Künstler.
1944	verläßt er die Schule, weil er nach der Natur zeichnen soll. Er beschließt, Künstler zu werden.
1929	geboren in Baden bei Wien. Bereits in der Volksschule hat er ein Bewußtsein von sich als Künstler.

Ausstellungen





2007	Arte Giani, Frankfurt: "Die Farbe Schwarz" (G)
2003	Arte Giani, Frankfurt: "quer durch" (E)
2001	Galleria d' Arte Moderna, Bologna: Retrospettiva 1948-2000 Sinclair-Haus, Bad Homburg: Arnulf Rainer und Victor Hugo
2001	Arte Giani, Frankfurt: "Mikro, Mikro" (E, K)
2000	Stedelijk Museum, Amsterdam: Arnulf Rainer - Noch vor der Sprache Kunstforum, Wien: Retrospektive Galerie der Stadt Linz: Retrospektive
1999	Städtische Kunstsammlungen Augsburg Rupertinum, Salzburg Kunstmuseum, Bonn: Die Macht des Alters
1998	Nationalgalerie, Prag Musée Royaux des Beaux-Arts, Brüssel: L' autriche visionnaire Secession, Wien: Das Jahrhundert der künstlerischen Freiheit
1997	Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires: Arnulf Rainer Kunsthalle, Krems: abgrundtiefe - perspektiefe Kunstmuseum, Bonn: Die Radierungen Museo del Risorgimento, Rom: Novecento Nudo
1996	Kärntner Landesgalerie, Klagenfurt: Natur - Mikrokosmos Makrokosmos Isländische Nationalgalerie, Reykjavik 23 Bienal International de São Paulo: Sonderschau Staatliche Kunsthalle Baden-Baden: Richter - Polke - Rainer. Sammlung Frieder Burda Kunsthaus, Zürich: Wunderkammer Österreich
1995	Museum für Moderne Kunst, Bozen: Lucio Fontana - Arnulf Rainer. Über das Bild hinaus Whitney Museum of American Art, New York: Views from Abroad
1994	Museum Moderner Kunst, Passau Kunsthistorisches Museum, Wien: Diskurse der Bilder Kunsthaus, Zug: Das Einfache ist das Schwierige Stedeleijk Museum, Amsterdam Kunstmuseum, Bern: Zeitgenossen Museo Correr, Venedig: Preferirei di no - Cinque stanze tra arte e depressione Museum für Gegenwartskunst, Basel Salomon R. Guggenheim Museum, New York
1993	Kunsthalle Dominikanerkirche, Osnabrück Hessisches Landesmuseum, Darmstadt Moderna Galerija, Ljubljana Jesuitenkirche, Galerie der Stadt Aschaffenburg: Malerei der Widerstände Musée d' Unterlinden, Colmar: Regards Contemporains sur Grünewald Galeries Nationales du Grand Palais, Paris: L' âme au corps - arts et sciences 1793-1993
1992	The Menil Collection, Houston: Young Cross Kunst-Station St. Peter, Köln: Kreuz-Weisen Kärntner Landesgalerie, Klagenfurt: Topografia superiore Fundação de Serralves, Porto: Obras Recentes Museum der Bildenden Künste, Budapest: Sammlung Schömer Fondation Cartier, Paris: A visage découvert Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles: Parallel Visions: Modern Artists and Outsider Art
1991	Malmö Konsthall Brandenburgische Kunstsammlungen, Cottbus Museum of Modern Art, New York Museum Ludwig, Köln: Die Hand des Künstlers Liljevalchs Konsthall, Stockholm: Wien 1900 - Wien 1990
1990	Castello di Rivoli, Turin Bonnefantenmuseum, Maastricht: Hommage aan Vincent van Gogh Städtisches Kunstmuseum, Bonn: Übermalte Bücher Slowakische Nationalgalerie, Bratislave: Querdurch Martin Gropius Bau, Berlin: Gegenwart Ewigkeit
1989	Städtische Galerie, Regensburg Kunstverein, Braunschweig Solomon R. Guggenheim Museum, New York: Retrospektive Museum of Contemporary Art, Chicago Moore College of Art and Design, Philadelphia: Drawing on Death Kunsthalle Helsinki: Modern Masters
1988	Oberösterreichische Landesgalerie, Linz: Verdeckt - Entdeckt Museen Haus Lange und Haus Esters, Krefeld: Arnulf Rainer. Werke der fünfziger bis achtziger Jahre Neue Galerie, Staatliche und Städtische Kunstsammlungen, Kassel Städtisches Museum, Schloß Morsbroich, Leverkusen: Zeichnungen 1949-85 Museum Ludwig, Köln: Köln sammelt - Zeitgenössische Kunst aus Privatbesitz
1987	Centre Saidye Bronfman, Montreal Magasin, Centre National d' Art Contemporain, Grenoble: Métamorphose de la mort Musée des Beaux Arts, Lausanne: Arnulf Rainer, Louis Soutter Les Doigts Peignent Schirn Kunsthalle, Frankfurt Musées Royaux des Beaux-Arts, Brüssel: Masqué - Démasqué The Museum of Modern Art, New York: Berlinart 1961-87 Musée National d' Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris: Les Dessins Autrichiens
1986	Ritter Art Gallery, Florida Atlantic University, Boca Raton: The Self-Portraits The Grey Art Gallery and Study Center, New York University North Carolina Museum of Art, Raleigh Neue Galerie - Sammlung Ludwig, Aachen: Umkreisen und Durchdringen Christusgesichter / Arnulf Rainer Tate Gallery, London: Forty Years of Modern Art Museum Ludwig, Köln: Europa / Amerika Los Angeles County Museum of Art: The Spiritual in Art. Abstract Painting 1890 - 1985 Padiglione d' Arte Contemporanea, Mailand: Dal Profondo
1985	Nationalgalerie Berlin: Theater / Minetti Galerie Maeght Lelong, Zürich Museum of Modern Art, Oxford Galerie Ulysses, Wien: Totenmasken Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne: Das Selbstporträt im Zeitalter der Photographie Staatsgalerie Moderner Kunst, München: Deutsche Kunst seit 1960 - Sammlung Prinz Franz von Bayern
1984	Kunstmuseum Düsseldorf Städtisches Museum Mönchengladbach: Face Farces und Gesichter mit Goya Musée Nationale d' Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris: Mort et Sacrifice Castello di Rivoli, Turin Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington D.C.
1983	Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
1982	Suermondt Museum, Aachen: Kruzifikationen 1951-1980 Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek Kunstmuseum Winterthur: Körperzeichen Österreich
1981	Staatliche Kunsthalle Baden-Baden Städtisches Kunstmuseum, Bonn Museum des 20. Jahrhunderts, Wien Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven: Retrospektive Walker Art Center, Minneapolis
1980	Nationalgalerie, Berlin: Retrospektive The Museum of Modern Art, New York: Printed Art: A View of Two Decades Museum Haus Lange, Krefeld: Wendepunkt. Kunst in Europa um 1960 Biennale in Venedig: L' arte negli anni settanta
1979	Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main Württembergischer Kunstverein, Stuttgart Galerie Ulysses, Wien: Frauenakte - Frauenposen Art Gallery of New South Wales, Sydney: European Dialogue: The Third Biennale of Sydney Hamburger Kunstverein: Zeichen setzen durch Zeichnen
1978	Biennale Venedig, Österreichischer Pavillon: Linguaggio del corpo Österreichische Galerie, Wien: Totenmasken Los Angeles Institute of Contemporary Art: Museum of Drawers Gesellschaft der Freunde junger Kunst, Baden-Baden: Positionen der Zeichnung in Österreich
1977	Kunsthalle Bern: Retrospektive, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, Kestner Gesellschaft, Hannover Kunsthaus Zürich: Malerei und Photographie im Dialog Documenta 6, Kassel Dublin, Rosc 77
1976	Neue Galerie der Stadt Linz: Face Farces. Fotoübermalungen und -überzeichnungen 1969-1976 Von der Heydt-Museum, Wuppertal: Parallelaktion. Neue Kunst aus Österreich Centre d' Arts Plastiques Contemporains, Bordeaux: Identité
1975	Hessisches Landesmuseum, Darmstadt: Arbeiten 1978-1975 Galerie Stadler, Paris: Face Farces, Bodyposes 1968-1975 Museum of Contemporary Art, Chicago: Bodyworks Kulturhaus, Graz: Anfänge des Informel in Österreich 1949-53
1974	Kunstverein Bremerhaven Kunstraum München: Gestische Handmalereien Palazzo Reale, Mailand: La Ricerca dell' Identità Städtische Kunsthalle, Düsseldorf: Surrealität - Bildrealität
1973	Graphische Sammlung Albertina, Wien Kunsthalle Tübingen: Sammlung Cremer Kunstverein Hannover: Kunst aus Photographie
1972	Busch-Reisinger Museum, Cambridge, Massachusetts Haus der Kunst, München: Weltkulturen und Moderne Kunst Documenta 5, Kassel
1971	Kunstverein Hamburg: Retrospektive Royal Academy, London: 75 Years Vienna Secession Dublin, Rosc 71
1970	Kunstverein Freiburg i.Br. Galerie Van de Loo, München: Face Farces 1965-69 Galerie Müller, Stuttgart und Köln
1969	Galerie Ariadne, Wien: Zeichnungen 1947-51
1968	Museum des 20. Jahrhunderts, Wien: Retrospektive Art Gallery International, Buenos Aires, First Graphic Biennial
1967	Tokyo, 9th Tokyo Biennial Museum of Art, Pittsburgh, Carnegie International
1966	Akademie der Künste, Berlin: Labyrinthe
1964	Galerie Springer, Berlin Solomon R. Guggenheim Museum, New York Guggenheim International Award Exhibition Darmstadt: I. Internationale der Zeichnung
1963	Stedelijk Museum, Amsterdam: Schrift und Bild National Museum of Modern Art, Kyoto: Contemporary Trends in Painting Museum des 20. Jahrhunderts, Wien: Idole und Dämonen
1962	Galerie Schmela, Düsseldorf Minami Gallery, Tokio Museum des 20. Jahrhunderts, Wien: Kunst von 1900 bis heute
1961	Galleria del Cavallino, Venedig Städtische Kunstgalerie, Bochum: Sammlung Schulze-Vellinghausen Arts Council Gallery, London: Österreichische Kunst des 20. Jahrhunderts
1960	Galerie Nächst St. Stephan, Wien: Übermalungen Galerie Springer, Berlin 5th International Hallmark Award, New York
1959	Documenta 2, Kassel
1957	Wiener Secession: Monochrome Komplexe Kunstverein Düsseldorf Völkerkundemuseum, Hamburg
1955	Galerie Nächst St. Stephan, Wien: Kruzifikationen Musée d' Art Moderne, Paris
1954	Galerie Würthle, Wien: Proportionsanordnungen
1953	Art Institute Chicago: German Graphic
1952	Galerie Franck, Frankfurt Staatsgalerie Stuttgart: Sammlung Domnick
1951	Galerie Kleinmayer, Klagenfurt
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